SIEBEN AUF EINEN STRICH – das sind täglich 7 Fragen an Comic-Zeichner*innen und Illustrator*innen. Diesmal an: Anna Jäger.
Anna Jäger aka frozengerbil wurde 1983 in Oldenburg geboren und lebt und arbeitet in Hamburg.
Warum hast du angefangen zu zeichnen?
Das kam bei mir tatsächlich ganz natürlich bereits als Kind, es gab bei uns immer irgendwo Papier und Stifte und ich hab es früh genutzt, um mich auszuprobieren und das zu zeichnen, was mir in den Sinn kam. Den Webcomic hab ich angefangen, als ich nach der Uni nicht so richtig wusste, wo und wie es weitergehen sollte in meinem Leben und obwohl ich Linguistik studiert habe, war es einer meiner Kindheitsträume Astronautin zu werden, also hab ich das auf Anraten meiner Mitbewohnerin in einen Webcomic verpackt und bin damit als roten Faden dabei geblieben.
Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Klassischerweise nennt man meinen Erzähl-Stil jetzt wohl „Slice-of-Life“, also One-Pager mit einer abgeschlossenen Pointe und Geschichten aus dem Leben. Zeichnerisch liege ich irgendwo zwischen Calvin und Hobbes, Kinderzeichnung, Anime-Köpfen und realistischer Abstraktion.
Welche Themen liegen dir besonders am Herzen?
Zunächst also alles was mit Weltraumfahrt, Astronauten und Forschung zusammenhängt, das ist der rote Faden meines Comics. Darüber hinaus passieren mir ziemlich viel peinliche Dinge oder ich zeichne, was mir im Alltag meist Lustiges passiert. Manchmal kommen auch ernste Gedanken zu Weltsituation dazu.
Wie suchst du dir Inspiration?
Der Alltag ist meine Inspiration, es gibt einfach nichts Witzigeres als zwischenmenschliche Verirrungen und Wirrungen und ich ziehe das einfach an. Außerdem schaue ich regelmäßig bei Nasa, Esa, SpaceX und Elon Musks Kanälen vorbei, um zu schauen, was der aktuelle Stand der Forschung ist, schließlich will mein Comic-Alter-Ego immer noch ins All reisen. Das muss ja wohl bald möglich werden!
Was können Comics, Cartoons und Illustrationen, was andere Medien nicht können?
Comics sprechen auf jeden Fall alle Generationen gleich an, das finde ich toll! Man kann das vielleicht mit einem Film im Kino vergleichen, nur bestimmst du die Geschwindigkeit, die Stimmen, die Effekte und den Soundtrack selbst. Und du hast auch gleichzeitig Zeit, alle Momente des Comics in Ruhe aufzunehmen, alle Details zu entdecken, die dir im Film vielleicht verborgen blieben. Comics arbeiten mit einer eigenen Sprache und es macht einfach wahnsinnig Spaß, diese für dich zu entschlüsseln.
Dein schönstes/schlimmstes Erlebnis als Zeichner*in?
Ich glaube, mein schönstes Erlebnis bisher war, als mein (Comic-Alter-Ego) Wunsch Realität wurde. Ich bin mit Freunden in den Film „Arrival“ gegangen (nach einer Kurzgeschichte von Ted Chiang), in dem eine Professorin der Linguistik erstens die Hauptrolle spielte und zweitens das zentrale Element für die Völkerverständigung mit Außerirdischen wurde. Eine Linguistin im Weltraum??!!! Mein Lebenstraum ging in Erfüllung, wenn auch „nur“ im Film. Das zweite Erlebnis war der Comic-Salon Erlangen mit einer Freundin zusammen. Wenn ihr Comic-Künstler*innen oder Leser*innen seid, fahrt dort hin, das ist eine ganz einmalige, tolle Atmosphäre!
Kannst du den Satz: „Mir ist nicht egal, dass…“ vervollständigen?
Comics in Deutschland immer noch ein Nischenprodukt sind und der Markt für Comic-Künstler*innen so unfassbar hart ist. Ich selbst mache das nur als Hobby, aber ich würde mir wünschen, dass die Hürden für Selbstständigkeit geringer und die Anerkennung als Künstler*innen größer werden würden. In Frankreich und Belgien sind Comics ja auch Kulturgut und mit Recht. Also auf, lest mehr Comics!
7AUF1STRICH wird derzeit mit Mitteln aus dem Stipendiatenprogramm von NEUSTART KULTUR gefördert. Herzlichen Dank! Aktuell gibt es wieder neue Stipendien, ich empfehle allen, die journalistische/kulturelle Projekte betreiben, sehr, es dort einmal zu versuchen. Mehhr Infos und Anmeldung via soziokultur.neustartkultur.de
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