SIEBEN AUF EINEN STRICH – das sind diesmal drei ganz spezielle Fragen an Roman Holland zum neuen Logo und Design dieser Website.
Nachdem ich diese Seite über zwei Jahre fast täglich mit neuen Interviews gefüllt hatte, war ich eigentlich bereit, das Projekt abzuschließen und immer nur, wenn Leute mich aktiv angeschrieben haben, habe ich neue Interviews hinzugefügt. Ende 2025 kam dann aber langsam wieder Lust auf weiterzumachen. Es gibt so viele neue, tolle Stimmen und der ganze Shit mit der KI… da dachte ich, vielleicht hilft es ja ein bisschen, die Werbetrommel für Zeichner*innen zu rühren und den Leuten – insbesondere den zahlenden Auftraggeber*innen – zu zeigen, was sie da verpassen, wenn sie auf einen schnell dahingerotzten Prompt setzen. Aber irgendwie brauchte die Sache auch einen sichtbaren Neustart – das alte Logo hatte ich ja damals selbst „entworfen“ und es hat wirklich gute Dienste geleistet. Aber so richtig wusste ich nicht, in welche Richtung es gehen sollte, und hatte deswegen in der Community rumgefragt. Und da kam Roman Holland ins Spiel und seine Idee mit der Sprechblase…
Roman, wieso hast du dir überhaupt all diese Gedanken gemacht? Wir haben doch alle schon genug zu tun…
Ich kenne deinen Blog schon seit vielen Jahren und schaue immer wieder rein, oft sogar so, dass ich mir mehrere neue Beiträge aufhebe und dann zwei, drei Mal im Jahr am Stück lese. Deine Pause ist mir aufgefallen, und ehrlich gesagt fand ich es schade, weil da plötzlich nichts Neues mehr kam. Umso schöner war es zu sehen, dass du zurück bist und dein Interview-Format wieder zum Leben erweckt hast. Als du dann auf Instagram angefangen hast, erste Logo und Designideen zur Abstimmung zu stellen, hat mich das direkt angesprochen. Da ich aus dem Design-Bereich komme, hatte ich das Gefühl, dass man den Prozess noch etwas gezielter und stringenter angehen könnte, und so hat sich das Ganze dann ganz organisch ergeben.
Kannst du uns etwas zum Konzept hinter dem Design verraten?
Soweit ich mich erinnere, hattest du bereits ziemlich klare visuelle Ideen, die waren stark, aber noch nicht wirklich als Logo oder konsistentes Designsystem gedacht. Für mich war schnell klar: Dein Blog ist in erster Linie eine Bühne für Künstler*innen. Also sollte auch das Design genau das leisten: präsent sein, aber nicht dominieren. Eher wie ein Rahmen, der den Inhalt trägt, ohne sich zu sehr in den Vordergrund zu drängen. Daraus entstand die Idee, das Logo selbst als eine Art Bühne zu denken: flexibel einsetzbar, mit einem klaren Wiedererkennungswert, aber gleichzeitig zurückhaltend. Wichtig war auch, dass es als System funktioniert, also sowohl auf der Website als auch auf Social Media konsistent einsetzbar ist. Von diesen Überlegungen ausgehend habe ich dann relativ schnell erste Skizzen gemacht: die Sprechblase, aufgebaut aus sieben einzelnen Strichen, die bewusst handgezeichnete Typografie und die Idee, die Künstler*innen innerhalb dieser Form zu präsentieren. Um ehrlich zu sein, war ich ziemlich überrascht, wie schnell du gesagt hast: „Ja, genau so machen wir das.“ Und gleichzeitig ist so ein Design-System eigentlich nie wirklich „fertig“. Ich fände es spannend, wenn wir zusammen das visuelle Erscheinungsbild über die Zeit behutsam weiterentwickeln, mit kleinen Feinjustierungen, die den jeweiligen Zeitgeist aufgreifen, ohne die ursprüngliche Idee zu verlieren.
Dann rühr jetzt aber auch mal die Werbetrommel für dich. Hast du schon des Öfteren Logos designt und für wen?
Ich arbeite hauptsächlich als UX- und Service-Designer, da steht eher das große Ganze im Fokus, also Designsysteme und wie alles zusammenspielt, weniger das isolierte Logo. Und ich zeichne auch viel nebenbei (auf Instagram unter @sauce_hollandaise) und fotografiere (@holland_zurich). Wenn da jemand Lust hat, reinzuschauen oder zu folgen, freue ich mich natürlich.
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